譚家明 | TAM Patrick
 導演的話

時間是人生永恒的課題。人可以不斷轉換空間,却無法突破時間的局限。創作欲以無窮的想像與生命有盡的時光對決,讓生命得以延伸,超越時間之外。對我而言,電影創作就是創造「記憶」,重新定義時間;將思想與感情以聲音映象凝聚銘刻於特定的電影時空,讓心路歷程幻化成一個個步向未知的腳印,去了解人,並了解自己。探索電影語言的「可能性」只是過程,體悟人性、面對人生才是終極目標。電影既是「情境的顯現」,作者就不應止於描述真實的感情,更要尋索感情的「真實」。電影是集體創作,作者卻永遠孤獨。過程好比遠航的船,船上精英雲集,導演卻是船首迎風而立的領航員,放眼盡是茫無邊際的夜色。為了將船引向正確的方向,讓大夥兒付出的心血安然無恙,只能憑藉一己的信念及抱持對電影的熱愛義無反顧一直走下去,直到世界盡頭。

 小傳

譚家明,1948年生於香港。年輕時已對電影產生濃厚興趣,並於《中國學生週報》、《中文星報》等報刊雜誌撰寫影評。1967年加入香港無綫電視,最先做場務工作,之後擔任《雙星報喜》和《七十三》等劇集的外景導演。1975年轉任編導,開始以菲林拍攝劇集,包括《群星譜》和《奇趣錄》。其中《群星譜》在紐約電視節獲得第三名,為香港電視節目首次在國際性比賽獲獎。1975年被無綫電視派往美國三藩市進修電影製作課程。1976年回港,繼續拍攝以菲林製作為主的劇集,包括《CID》、《七女性》、《十三》、《北斗星》和《小人物》等。

1977年離開無綫電視台,其間曾在佳藝電視任外景導演。1978年加入電影圈,幾經波折完成首部作品、鄭少秋主演的《名劍》(1980年公映),成為香港電影新浪潮的健將之一。翌年,開拍林青霞主演的《愛殺》,在美國實地取景。1983年執導《烈火青春》,由張國榮、夏文汐、葉童等主演,獲第2屆香港電影金像獎九項提名,當中包括最佳影片、導演及編劇提名。1988年的《最後勝利》獲第7屆香港電影金像獎十一項提名,包括最佳影片、導演及美術指導。

除執導電影之外,譚家明偶爾亦為一些談得來的導演擔任剪接,例如王家衛的《阿飛正傳》(1990)、《東邪西毒》(1994),以及杜琪峯的《黑社會》(2005)等,前二者先後獲得第28屆及第31屆台北金馬影展最佳剪接獎。

1996年,遠赴馬來西亞加入HVD製作公司任職編劇部門。2000年獲香港城市大學創意媒體學院的邀請,回港任教電影製作。蟄伏十七年之後,譚家明於2006年再次執導,以《父子》一片獲第25屆香港電影金像獎最佳影片、導演、編劇三大獎項,並同時奪得第43屆台北金馬影展最佳電影獎。目前是香港城市大學創意媒體學院的副教授,繼續為香港影圈作育英才。

 導演作品
年份 中文片名 英文片名 聯合導演
2006 《父子》
After This Our Exile
1989 《殺手蝴蝶夢》
My Heart Is That Eternal Rose
1988 《雪在燒》
Burning Snow
1987 《最後勝利》
Final Victory
1984 《雪兒》
Cherie
1982 《烈火青春》
Nomad
1981 《愛殺》
Love Massacre
1980 《名劍》
The Sword